dop设计（ID：dopdesign）原创

作者丨远麦·刘斌

编辑丨软装严选·羽番

谈起野兽派，大家应该首先会想到传奇花店品牌“野兽派”，现在已经成长为一个艺术生活品牌，涵盖花艺、家纺、美妆、珠宝等等产品，甚至还发展了跨境电商。

△野兽派品牌的马蒂斯系列—永生花

我们今天讲的野兽派与“野兽派”的品牌似乎没有直接关联。

但都源自于艺术家的一种流派，从历史发展来看，野兽派是个“短命”的风格，其风行时间主要集中于年—年。

01.

野兽派为什么称为暴力美学?

暴力的原因在于，创作者往往喜欢直接挤牙膏一般，用颜料管挤着来作画。

而且，艺术家也不怎么在乎物体的形态准确问题，不过那时候因为现代艺术的发展风起云涌，各种打破层出不穷，大家也比较习惯一些突破性的操作，野兽派是首先在色彩是“动刀子”的。

△野兽派作品

效仿梵高那种大胆用色，高更那种典型的单色勾线。透视与明暗规律也被弱化，甚至故意扭曲，不再重视对自然界模仿。

如果仅仅用一句话概况野兽派，那就是“色彩的暴力美学”。

△野兽派作品

1、野兽派源自一场拼丑展览

野兽派的代表人物主要有两位，分别是马蒂斯（HenrimileBenotMatisse）与德朗(AndréDerain)。

△马蒂斯与德朗

另外，野兽派在短暂的时间里还衍生出一些亚分类，比如“水彩野兽派”，“风景野兽派”等。

我们首先来了解一下流派的起源。

a、野兽派“奇丑无比”

“野兽派”首先来自法文LesFauves，中文意思是“一群野兽”，听上去就不是什么客气话。它来自批评家路易·佛克塞尔（LouisVauxellse）针对年法国巴黎的一场秋季沙龙画展的评论。

△年巴黎秋季沙龙

原话是：“多纳泰罗（Donatello）被一群野兽包围了”，当时展出场所的中心就有一座多纳泰罗雕像（意大利文艺复兴时期的著名雕塑家）。

那一场画展当中最受非议的作品就是马蒂斯的《带帽子的女人》。

△《带帽子的女人》

这个作品的模特是其妻子艾米丽(Amelie)，艾米丽在画中身着彩色艳丽的衣服、戴着彩色艳丽的礼帽，连背景都是彩色艳丽的。

△马蒂斯与妻子Amelie

在场者无一不辣眼睛，最后这画被一名美国收藏家以法郎（约合年前的人民币）买下时候，他的理由是：“此画不同寻常的丑陋深深打动了我。”

b、引起观者的新鲜感

巴黎观众从没见过色彩如此强烈的画作，对于眼前的作品可谓毫无心里准备，马蒂斯用原色和间色建构出的肖像，看起来粗野无比,除了让人吃惊，大家更是感觉很新鲜。

△德朗作品△马蒂斯作品

02.

野兽派代表大师马蒂斯炼成记

马蒂斯年出生在法国一个商人家庭，父亲从事贸易生意，深知创业艰难，所以希望马蒂斯长大之后可以从事一些稳定体面的工作。

△马蒂斯自画像

要从事这类工作也并不容易，一直以来也是三种路径，就是苦读、有钱、靠关系。

1、一场病从律师到画家的转型

一次偶然的机会，21岁时候，因为盲肠炎（阑尾炎）马蒂斯住院了，在医院百无聊赖之际，他的母亲给他带来了纸笔，他就随便画些什么消磨时间，没想到他很快就乐在其中。

刚开始就是画一下身边的漂亮护士，随后就是画一些想象的事物，而且根本不在乎所谓的“正确”。从此激发了绘画的潜力。

马蒂斯第一位绘画老师是法国“学院派”画家，叫威廉·阿道夫·布格罗（AdolpheBouguereau），风格属于比较典型的现实主义，同时有浓厚的古典气息。

△布格罗及其作品

毕业之后，再师从当时象征主义画家莫罗（GustaveMoreau），慢慢走上职业画家路线，象征主义简单说来就是：“喜欢采用隐喻方式创作画面”的流派，大致在年到之间的欧洲盛行。

马蒂斯的点彩派代表作品有年创作的的《奢侈、宁静、欢乐》（Luxe,CalmeetVolupté）。

△画作·《奢侈、宁静、欢乐》△工作中的马蒂斯

2、与毕加索亦敌亦友

期间马蒂斯甚至还试过立体主义的创作，他跟毕加索其实一生都是好友，彼此也经常相互赠画。

△马蒂斯的立体主义作品

毕加索也是他最大的“对手”，因为野兽派诞生后，马蒂斯一度以来是艺术圈的流量明星，可惜没抓紧变现，毕加索就带着他的《亚威农的少女》出现了，立体主义就将风头抢了过去。

△《亚威农的少女》

但其实毕加索的立体主义创作也有赖于马蒂斯推介的非洲艺术，对比毕加索后来一直继续多变的风格，马蒂斯基本一直坚持野兽派风格的创作，而不管市场如何，可见他对艺术的追求显得更虔诚。

03.

暴力美学的审美趣味

野兽派所以会被归纳到表现主义的语境中，是因为野兽派的代表画家都不约而同的用色彩作为工具，去表达自己的情感或者想象力。

这些色彩的运用富有挑衅性，比方我们看看德朗的作品，色彩在他手中走向一种极端，展现出一种难以驾驭的平衡，说不上美丑，就是一种华丽丽的视觉冲击。

△德朗作品△德朗作品

德朗在色彩这方面似乎比马蒂斯更进一步。

他的作品大部分都很有实验性，比如很喜欢用补色跟对比色，“补色”是色环上彼此相距°的两个颜色，而“对比色”则相距°-°之间的。

这种配色给人直观的感觉就是“刺激”，跟看脱衣舞或者恐怖片挺像，做过设计的朋友也清楚，这种配色其实容易出效果，但也容易做得俗气，所以怎么拿捏一个平衡就非常考究。

除此之外，各种弱对比、近似色、邻近色都分别玩得很溜。

△德朗《嘉年华上的人物》

04.

野兽派艺术特征归纳

我们最后来一起回顾一下野兽派艺术特征。

一种风格不管如何被参与者进行丰富或者发展，都肯定保留其最本质特征，其它都是障眼法。

野兽派的本质特征如果必须总结，有大致三点：

1、色彩演绎为根本，色彩是作品的核心。

2、对画面内容的主体细节不重视，常进行夸张变形，省略阴影，去除重量感。

3、喜欢运用纯色，画面装饰感强。

如果要摆一张代表作品，自然是马蒂斯的《舞蹈》。

△《舞蹈》

这个作品其实属于一次商业委托，委托方是“巴恩斯基金会”（BarnesFoundation），作为主厅壁画，费用是3万美元，约定的创作时间为一年。

但最后马蒂斯花了足足两年时间，据闻心力交瘁，而且最后基金会还不打算公开展示，所以让马蒂斯挺郁闷，但幸好他自己对这个作品还是很满意。

《舞蹈》这个作品集合了野兽派的典型特征,因此流芳至今。

△在创作的马蒂斯

小结.

关于马蒂斯的色彩暴力美学今天讲解到这了，小伙伴们还有什么疑问会见解都可在下方留言，大家一起探讨、学习。

最后，还是用一张导图来总结一下今天的内容：

△点击保存，欢迎转发分享

*文中部分图片源于网络，如有侵权，请联系小编~

转载请注明：http://www.cqfpl.com/wazlyy/22616.html